《遥远的世界》被誉为“20世纪最重要的大提琴作品之一”，刚接到余隆的演出邀约时，卡普松是犹豫的，因为挑战太大。最终，他还是迈出一步，接受了挑战。
“这是一部意义重大的作品，无论是于乐团、大提琴家还是作曲家，均是如此。”上海交响乐团音乐总监余隆如此评价。
5月17日晚，从法国远道而来的卡普松，在叶咏诗的执棒下，献上这部作品的中国内地首秀。除了挑战这块“硬骨头”，叶咏诗还执棒上海交响乐团，演绎了陈其钢《失乐园》、拉威尔《库普兰之墓》及《达夫尼与克洛埃》第二组曲，在中法建交60周年之际献上一场法式风情之夜。
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法国当代作曲宗师的经典
迪蒂耶被称为“法国当代作曲宗师”。他不仅学习继承了德彪西、拉威尔、福雷等法国作曲家的传统，还结合了先锋派音乐的技法，从而形成了自己独特的音乐风格。
继 1953 年由罗拉·佩蒂编舞的《狼》之后，迪蒂耶产生了再创作一部芭蕾舞剧的想法，灵感来自法国诗人波德莱尔的《恶之花》，计划最终不了了之，波德莱尔却一直藏在作曲家心里。
1961年，迪蒂耶认识了罗斯特罗波维奇，这位大提琴巨擘一直热衷于委托作曲家为其创作音乐，建议迪蒂耶为大提琴写一部作品。
迪蒂耶是公认的完美主义者，自我要求极高。他的创作痴迷于精确和丰富的细节。漫长的一生中，他的作品数量不多，却蕴含着难以形容的美感和深度。
直到1968年，他才开始着手创作。1970年在普罗旺斯艾克斯音乐节，《遥远的世界》由罗斯特罗波维奇首演。这部协奏曲分五个乐章《谜语》《凝视》《波涛》《镜子》《赞歌》，每一乐章的标题和题句均取自《恶之花》。
《遥远的世界》以高难度著称。“拉协奏曲，独奏家通常会把乐队部分也背出来，但迪蒂耶这首根本没法去背，东一句、西一句，有点支离破碎，拍点全打乱了，很难找到古典音乐里一些‘格式化’的东西。”一位音乐学者说，这部作品对乐队也同样有挑战，非常考验指挥、乐队、独奏家三者之间的默契，“要像精密仪器般配合得当，携手去攻克演奏上的难点。”
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从技术到审美的双重门槛
“他无疑是20世纪最伟大的作曲家之一，我们一起工作了五六年，直到几年前他去世。”卡普松和迪蒂耶是忘年交，作曲家在世时，两人经常合作《遥远的世界》，“我记得，第一次演奏是在他90岁生日。”
但刚接到余隆的邀约时，卡普松犹豫了，因为挑战太大。正因为熟悉，他才更珍惜每一次的演绎，“他事无巨细，而且非常挑剔。所以我坚信，他写出的每一个细节都是他想要的，音乐色彩都是典型的迪蒂耶风格。”
第一次指挥《遥远的世界》，指挥家叶咏诗没少做功课。在独奏加入前，叶永诗就和乐队进行了好几天的排练。
“我在熟读谱面细节的同时，也去听了不同大提琴家的演奏录音，对比和总结其中困难的段落，以便在卡普松加入时多加注意。同时，作品里有很多换拍子的地方，我会数或者打分拍，先让乐队有个准备，技术的问题则需要大家自己去解决。”
令叶咏诗惊喜并松一口气的是，乐队成员们提前所做的充分练习发挥了作用，排练进行得非常顺利，“这是比较高效的一次排练，乐队比我10年前来时更加成熟，对于一些新作品或不熟悉的指挥风格，他们都掌握得非常快。”
从观众欣赏的角度出发，叶咏诗认为，这样一首技术与审美门槛都较高的作品，需要聆听者带着“另一双耳朵”来发现配器中的精妙巧思，“比如打击乐器与竖琴、贝斯等叠加产生的音效是全曲的亮点之一。”
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